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改稿改出来的“执念”
上周整理工作室的旧硬盘，翻到四年前做的一本画册，边缘已经被鼠标蹭得发毛，是当时给一个小众手作类客户做的，现在翻到里面的刺绣纹样，还能想起当时蹲在打印店门口，跟老板扯了半天才弄到那种带棉麻肌理的特种纸，就为了还原产品本身的触感。那时候改稿改到凌晨三点，对着屏幕抠每个纹样的间距，怕太疏显得空，太密又抢了产品的风头，那段时间天天失眠，就怕客户说“不够特别”——说穿了就是患得患失，怕自己的想法不够独特，怕熬的夜都打水漂。
踩过的坑：AI不是万能补丁
有次接了个急单，客户要一本产品画册，给的时间比平时少一半，我当时脑子一热，用AI生成了所有的产品图，想着能省点时间。结果客户拿到样册的第一反应是翻了翻，说“感觉像批量复制的，没有我们产品那种被人摸过的温度”。那时候才反应过来，画册不是海报，它是要拿在手里翻的，是有重量、有触感、有情绪的。后来重新拍，用了客户提供的旧布料当背景，加了一点手工缝补的痕迹，虽然多花了三天时间，但客户后来跟我说，这本画册被他们的老客户都要走了好几本。
AI时代，设计师要攥住的“小把柄”
现在也用AI，不过不是用来做图，是用来找参考——比如我想做一本偏复古的画册，就让AI生成不同纸张的纹理，或者不同排版的节奏，然后自己再抠细节：比如标题的字体要选哪种，是偏手写的还是偏厚重的；比如文案的换行，要让读者翻页的时候刚好停在有情绪的那句话上。还有，我现在做画册，会特意留一些“不完美”的地方：比如某页的边距稍微歪了一点，或者某个纹样的颜色稍微浅了一点，就像手作的瑕疵，反而让画册有了记忆点。
那些没说出口的心得
其实做画册，说到底是“给人讲故事”，不是炫技。你用的纸，选的颜色，排的字，都是在讲故事。之前听楼下打印店的老周说，最近来印画册的客户，都不再要那种亮得晃眼的铜版纸了，都要那种糙一点的，能摸到纸纤维的——就像现在的人，都在找那种“真实的温度”。我想，不管AI怎么发展，画册的核心都不会变：它是一本能拿在手里的故事书，是设计师和读者之间的一次私语。